СИСТЕМА КООРДИНАТ

В 2024 ГОДУ В ЮЖНО-САХАЛИНСКЕ ПРОШЕЛ ПЕРВЫЙ СЕЗОН ПАБЛИК АРТ-ПРОГРАММЫ ВЗГЛЯДЫ. ЗА ПРОШЕДШИЙ ГОД 38 ХУДОЖНИКОВ СО ВСЕЙ РОССИИ СОЗДАЛИ БОЛЕЕ 50 ОБЪЕКТОВ УЛИЧНОГО ИСКУССТВА ОБЩЕЙ ПЛОЩАДЬЮ БОЛЕЕ 10 ТЫС. М², БЫЛО ПРОВЕДЕНО БОЛЕЕ 30 ЛЕКЦИЙ И МАСТЕР-КЛАССОВ ДЛЯ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ МЕСТНЫХ СООБЩЕСТВ И ПРОСТО НЕРАВНОДУШНЫХ ЖИТЕЛЕЙ ОБЛАСТИ. ИТОГОМ ПЕРВОГО СЕЗОНА ПРОГРАММЫ СТАЛО ПРОВЕДЕНИЕ КОНФЕРЕНЦИИ С ВЕДУЩИМИ ЭКСПЕРТАМИ В ОБЛАСТИ РАЗВИТИЯ ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ И УЛИЧНОГО ИСКУССТВА.

МЫ ВИДИМ КАК МЕНЯЕТСЯ ГОРОД, ОБРЕТАЕТ НЕ ТОЛЬКО ВИЗУАЛЬНУЮ, НО И СОДЕРЖАТЕЛЬНУЮ ГЛУБИНУ, ЗАРОЖДАЕТСЯ ДИАЛОГ И ПОВЫШАЕТСЯ УРОВЕНЬ ВОВЛЕЧЕННОСТИ МЕСТНОГО НАСЕЛЕНИЯ.

Сахалин и Курильские острова появились на картах в 17 веке. И за это время их форма и положение  постоянно изменялись пока современная картография не определила их реальные очертания. Человек использует карты тысячи лет для навигации, но от назначения и точности карт зависит не только маршрут, но и восприятие пространства. Так Сахалин, например, долгое время считался полуостровом, пока ошибку не исправил Геннадий Невельской. Тоже самое можно сказать и о городах, карты и системы координат позволяющие их использовать стали неотъемлемой частью нашей жизни.  

Во втором сезоне паблик - арт программы Взгляды мы предлагаем художникам и жителям города принять участие в создании системы координат, где каждый объект представляется ее новой точкой - основой для городской навигации. Такие объекты становятся ориентирами не только в публичном пространстве, но и во внутреннем, отражая культурные, исторические и социальные особенности места, в котором они появились. Они формируют новую систему координат,  позволяющую точнее определять свое положение во времени и пространстве.

Также большее внимание мы уделяем соучастию и коммуникации автора с местными жителями - художники будут взаимодействовать с местными жителями в рамках лекционной программы и мастер-классов, которые будут проводиться, как в процессе создания работы, так и в пространстве арт-резиденции Маяк

Андрей Оленев приобрел известность в середине 2010-х годов благодаря масштабным росписям, которые создавал на старых деревянных домах в историческом центре Нижнего Новгорода. Актуализация уходящей натуры причудливо сочеталась с авторскими сюжетами, навеянными искусством Северного Возрождения.
Сегодня Андрей развивает свой живописный метод и в студийных практиках, и в паблик-арт-проектах, и в инсталляциях, где живописные образы получают объем и материальное воплощение.

Художник-муралист, работает в реалистичной манере в техниках анаморфоза и тромплой, занимется поиском новых ходов в создании иллюзий. Основные задачи: объединять иллюзорную живопись с реальным миром, размыть грани между вымыслом и физическим миром, показать зрителю эстетику привычных вещей изобразив их под другим ракурсом, внедрить нереалистичные перспективы в реальное окружение.

Андрей Бергер — художник, чья практика разворачивается на пересечении искусства, урбанистики и современных технологий. Родившийся в 1986 году в Барнауле и получивший образование в АлтГТУ, он с 2011 года работает в Москве, где сформировался его подход к осмыслению городской среды.
Основой творческого метода Бергера стало многолетнее переосмысление города как динамичного концептуального пространства, где переплетаются социальные, исторические и технологические аспекты. Его практика развивается в русле research-based art — каждому проекту предшествует аналитическая работа с архивами, полевыми исследованиями и цифровыми инструментами. В последние годы художник сосредоточился на изучении процессов дигитализации городского пространства и феноменов постинтернета, переводя полученные данные в формат художественных высказываний.
Мультидисциплинарность — отличительная черта практики Бергера. Начав со стрит-арта и основав платформу FGA для поддержки молодых уличных художников, он постепенно расширил поле деятельности до скульптуры, инсталляции и цифровых медиа. Его работы сочетают графичную четкость форм с концептуальным подходом, превращая научные изыскания в визуальные нарративы.
Сегодня Андрей Бергер продолжает развивать свою исследовательскую методологию, экспериментируя с визуализацией цифровых следов в физическом пространстве города. После сознательного перерыва в работе с крупными форматами художник возвращается к монументальной фреске , предлагая зрителю новый взгляд на привычную городскую среду.

Мансур Зияев (Зия Рисует)— художник-график, иллюстратор и муралист, работающий на стыке станковой графики, уличного искусства и цифрового дизайна. Один из наиболее ярких представителей нового поколения уличных художников Башкортостана. Художественная практика Мансура выросла из увлечения хип-хоп-культурой и граффити, с одной стороны, и обучения на художника-графика, с другой.
Свой подход в паблик-арте Мансур называет «стенографикой» — это перенос графического рисунка, созданного с опорой на традиционные техники (вертикальная штриховка, минималистичная цветовая палитра), в масштаб городской стены. Художник пристально работает с контекстом и историей места, стремясь к гармоничному сочетанию авторского изображения с городской средой.

Художник Андрей Калугин окончил Дагестанское художественное училище им. Джемала и отделение графики Дагестанского педагогического университета. Участник более 20 выставок регионального, всероссийского и международного масштаба, в т.ч. фестиваля граффити «Стена» в Дербенте, международного фестиваля «UrbanMorphoGenesis» в Казани, фестиваля «Стенография» в Екатеринбурге.

Алексей Kislow — художник из Севастополя. В двухтысячных годах начал рисовать на улице, увлекшись легальным граффити. Позже, отходя от этой субкультуры, стал рисовать сюрреалистических персонажей в заброшенных пространствах на территории Крыма.

В 2010 году закончил Крымское художественное училище им. Самокиша по специальности дизайн. С 2012 года является участником фестивалей уличного искусства и других проектов, связанных со стрит-артом, по всему миру. В своих работах автор создает парадоксальных персонажей, наделенных символизмом, и вписывает их в городскую среду.

Художник из Нижнего Тагила, прошедший путь от графики и классической живописи до монументального искусства. В настоящий момент преимущественно работает с проектами в городской среде. Участник десятках знаковых фестивалей уличной культуры, от фестиваля уличного искусства «Голос улиц» в Иркутской области до «ЛетоЯкутия» в республике Якутия/Саха и «Калининграрт» в Калиниграде.

Продюсер специальных проектов Уральской индустриальной биеннале современного искусства, Продюсер фестиваля «Ночь заводов»

Основатель Института исследования стрит-арта, бюро «Новь» и куратор проекта «Сказки о золотых яблоках» в Альметьевске

куратор, арт-директор, основатель платформы САБСТАНЦИЯ, сооснователь биеннале уличного искусства Артмоссфера

Встречаемся на Сахалине в паблик - арт проекте “Взгляды”